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## Tour
### Descripción
tour.description = Museo Frederic Marès - Museo virtual
### Título
tour.name = Museo Frederic Marès - Museo virtual
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### Texto Multilínea
HTMLText_5464C391_4CBF_E07C_41D0_65BA6F4A62B6.html = x
Sala 1. Mundo antiguo
(s. V aC-IV dC)
La primera sala de la exposición de escultura está dedicada al mundo antiguo. Se exhiben exvotos ibéricos, terracotas, bronces y lucernas púnicas, helenísticas y romanas, además de varias esculturas y retratos, como el de Octavio César Augusto.
Una de las obras más destacadas es el frontal del llamado sarcófago de Layos, del siglo IV d.C.
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Sala 1. Mundo antiguo
(s. V aC-IV dC)
La primera sala de la exposición de escultura está dedicada al mundo antiguo. Se exhiben exvotos ibéricos, terracotas, bronces y lucernas púnicas, helenísticas y romanas, además de varias esculturas y retratos, como el de Octavio César Augusto.
Una de las obras más destacadas es el frontal del llamado sarcófago de Layos, del siglo IV d.C.
Grup de dues figures femenines
Inici del segle II dC
Marbre blanc
Saragossa
Grupo de dos figuras femeninas
Principios del siglo II d. C.
Mármol blanco
Zaragoza
Group of two female figures
Early 2nd century AD
White marble
Zaragoza
MFM 167 (Fotografia Ramon Muro. Arxiu MFM)
Grup de dues figures femenines
Inici del segle II dC
Marbre blanc
Saragossa
Grupo de dos figuras femeninas
Principios del siglo II d. C.
Mármol blanco
Zaragoza
Group of two female figures
Early 2nd century AD
White marble
Zaragoza
MFM 167 (Fotografia Ramon Muro. Arxiu MFM)
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Sala 15. Gótico (s. XV)
El recorrido de la escultura gótica del siglo XV queda interrumpido por esta sala en la que se exhibe un conjunto de pequeños muebles destinados al uso privado dentro del ámbito doméstico, como arquetas, cofrecillos, cajas, estuches…, que corresponden a diferentes tipologías, épocas, materiales y procedencia, y que abarcan una amplia cronología que va desde el siglo XV hasta el siglo XVIII.
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Sala 15. Gótico (s. XV)
El recorrido de la escultura gótica del siglo XV queda interrumpido por esta sala en la que se exhibe un conjunto de pequeños muebles destinados al uso privado dentro del ámbito doméstico, como arquetas, cofrecillos, cajas, estuches…, que corresponden a diferentes tipologías, épocas, materiales y procedencia, y que abarcan una amplia cronología que va desde el siglo XV hasta el siglo XVIII.
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Sala 14. Gótico (s. XV)
En esta sala, considerada el origen del Museo inaugurado en 1946, se expone principalmente escultura hispano-flamenca del siglo XV y un conjunto de tallas atribuidas a Alejo de Vahía, maestro foráneo afincado en la Península, y a su taller. La pintura y la orfebrería están representadas por tres espléndidas tablas góticas de artistas de la Corona de Aragón y una numerosa colección de portapaces, respectivamente.
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Sala 14. Gótico (s. XV)
En esta sala, considerada el origen del Museo inaugurado en 1946, se expone principalmente escultura hispano-flamenca del siglo XV y un conjunto de tallas atribuidas a Alejo de Vahía, maestro foráneo afincado en la Península, y a su taller. La pintura y la orfebrería están representadas por tres espléndidas tablas góticas de artistas de la Corona de Aragón y una numerosa colección de portapaces, respectivamente.
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Sala 12. Escultura en piedra
(s. IV-XVI)
La sala subterránea conserva la mayor parte de la escultura monumental en piedra del museo, que corresponde a tres tipologías distintas: elementos escultóricos que adornan la arquitectura, escultura procedente de retablos de piedra góticos y escultura funeraria.
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Sala 12. Escultura en piedra
(s. IV-XVI)
La sala subterránea conserva la mayor parte de la escultura monumental en piedra del museo, que corresponde a tres tipologías distintas: elementos escultóricos que adornan la arquitectura, escultura procedente de retablos de piedra góticos y escultura funeraria.
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Sala 7. Gótico (s. XIII-XIV)
En esta sala se exhiben algunos calvarios del siglo XIII y XIV. Estos grupos escultóricos medievales están formados por las figuras de Cristo, María y San Juan, el único de los apóstoles que acompañó a Jesús al pie de la cruz.
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Sala 7. Gótico (s. XIII-XIV)
En esta sala se exhiben algunos calvarios del siglo XIII y XIV. Estos grupos escultóricos medievales están formados por las figuras de Cristo, María y San Juan, el único de los apóstoles que acompañó a Jesús al pie de la cruz.
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Sala 4. Románico (s. XI-XIII)
En esta sala se exponen ejemplares de vírgenes del siglo XIII y XIV de varias procedencias hispánicas que muestran la contraposición entre el modelo de virgen románica sentada, mayestática, y el modelo gótico, que encontraremos también en las siguientes salas, en las que se pasa a representar a María como mujer y como madre.
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Sala 4. Románico (s. XI-XIII)
En esta sala se exponen ejemplares de vírgenes del siglo XIII y XIV de varias procedencias hispánicas que muestran la contraposición entre el modelo de virgen románica sentada, mayestática, y el modelo gótico, que encontraremos también en las siguientes salas, en las que se pasa a representar a María como mujer y como madre.
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Sala 2. Románico (s. XI-XIII)
La escultura románica del museo está representada, por un lado, por la escultura vinculada a la arquitectura monumental, que tiene su mejor exponente en el relieve del Mestre de Cabestany, y, por el otro, por la escultura mobiliaria que embellecía el interior de las iglesias, fundamentalmente tallas de la Virgen con el Niño, Cristo crucificado y calvarios, que se situaban en lugares destacados, como el altar.
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Sala 2. Románico (s. XI-XIII)
La escultura románica del museo está representada, por un lado, por la escultura vinculada a la arquitectura monumental, que tiene su mejor exponente en el relieve del Mestre de Cabestany, y, por el otro, por la escultura mobiliaria que embellecía el interior de las iglesias, fundamentalmente tallas de la Virgen con el Niño, Cristo crucificado y calvarios, que se situaban en lugares destacados, como el altar.
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Sala 20. Renacimiento (s. XVI)
Las nuevas fórmulas manieristas llegan a España a través de dos artistas singulares establecidos en Valladolid y que crearon escuela: Alonso Berruguete, castellano formado en Italia, representado en la colección por un San Roque, y Juan de Juni, venido de Francia, de quien se expone una Piedad, obrada en terracota.
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Sala 20. Renacimiento (s. XVI)
Las nuevas fórmulas manieristas llegan a España a través de dos artistas singulares establecidos en Valladolid y que crearon escuela: Alonso Berruguete, castellano formado en Italia, representado en la colección por un San Roque, y Juan de Juni, venido de Francia, de quien se expone una Piedad, obrada en terracota.
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Sala 19. Renacimiento (s. XVI)
En esta sala se expone escultura hispánica del siglo XVI ejecutada por artistas de los principales centros productores como Burgos o Palencia que, formados en el último gótico, asimilaron muy pronto el nuevo gusto renacentista. El excepcional Políptico de la Virgen de la Soledad, obra flamenca del primer cuarto del siglo XVI, acompaña este grupo de escultura hispánica del primer Renacimiento.
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Sala 19. Renacimiento (s. XVI)
En esta sala se expone escultura hispánica del siglo XVI ejecutada por artistas de los principales centros productores como Burgos o Palencia que, formados en el último gótico, asimilaron muy pronto el nuevo gusto renacentista. El excepcional Políptico de la Virgen de la Soledad, obra flamenca del primer cuarto del siglo XVI, acompaña este grupo de escultura hispánica del primer Renacimiento.
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Sala 5. Sala femenina
La Sala femenina reúne diversas colecciones con un denominador común: su relación con el universo femenino, principalmente el de la dama burguesa del siglo XIX –abanicos, joyas, perfumadores, revistas de moda, guantes, porte-bouquets, labores de cabello, cajitas, etc.
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Sala 5. Sala femenina
La Sala femenina reúne diversas colecciones con un denominador común: su relación con el universo femenino, principalmente el de la dama burguesa del siglo XIX –abanicos, joyas, perfumadores, revistas de moda, guantes, porte-bouquets, labores de cabello, cajitas, etc.
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Sala 8. Sala de la fotografía
Esta sala reúne una de las primeras colecciones públicas de la fotografía del siglo XIX en España. Hay desde daguerrotipos, ambrotipos y ferrotipos, hasta imágenes de artistas catalanes y numerosas vistas de Barcelona, así como algunas cámaras y accesorios fotográficos. Destaca una extensa colección de pequeños retratos sobre cartón o cartes de visite, que triunfaron desde sus inicios en 1855.
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Sala 8. Sala de la fotografía
Esta sala reúne una de las primeras colecciones públicas de la fotografía del siglo XIX en España. Hay desde daguerrotipos, ambrotipos y ferrotipos, hasta imágenes de artistas catalanes y numerosas vistas de Barcelona, así como algunas cámaras y accesorios fotográficos. Destaca una extensa colección de pequeños retratos sobre cartón o cartes de visite, que triunfaron desde sus inicios en 1855.
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Estudio-biblioteca de
Frederic Marès
Este espacio combina la obra propia del escultor y coleccionista, donada al Museo en el año 1988, junto con sus recuerdos personales y su biblioteca. En el año 1996 se abrió al público para ofrecer la posibilidad de conocer más de cerca la personalidad de Frederic Marès.
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Estudio-biblioteca de
Frederic Marès
Este espacio combina la obra propia del escultor y coleccionista, donada al Museo en el año 1988, junto con sus recuerdos personales y su biblioteca. En el año 1996 se abrió al público para ofrecer la posibilidad de conocer más de cerca la personalidad de Frederic Marès.
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Sala 3. Sala de Montserrat
Sala dedicada a la Virgen de Montserrat, patrona de Cataluña, donde se exhiben pinturas, esculturas, relieves, paneles de marquetería, aleluyas y medallas, que permiten ver la evolución iconográfica de la imagen. A su lado, la Sala de las armas presenta una colección de ballestas, espingardas, arcabuces, pistolas, polvoreras, cascos, escudos, espadas y dagas de los siglos XVI al XIX.
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Sala 3. Sala de Montserrat
Sala dedicada a la Virgen de Montserrat, patrona de Cataluña, donde se exhiben pinturas, esculturas, relieves, paneles de marquetería, aleluyas y medallas, que permiten ver la evolución iconográfica de la imagen. A su lado, la Sala de las armas presenta una colección de ballestas, espingardas, arcabuces, pistolas, polvoreras, cascos, escudos, espadas y dagas de los siglos XVI al XIX.
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Sala 27. Barroco (s. XVII-XVIII)
En esta sala, dedicada a la escultura barroca, destaca un conjunto de obras andaluzas y en especial las de Pedro de Mena, uno de los escultores que comunicó mejor la espiritualidad propia del Barroco, tanto en España como en América. También se exponen esculturas barrocas del siglo XVIII procedentes de centros productores de la costa mediterránea, como Murcia, Alicante o Cataluña.
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Sala 27. Barroco (s. XVII-XVIII)
En esta sala, dedicada a la escultura barroca, destaca un conjunto de obras andaluzas y en especial las de Pedro de Mena, uno de los escultores que comunicó mejor la espiritualidad propia del Barroco, tanto en España como en América. También se exponen esculturas barrocas del siglo XVIII procedentes de centros productores de la costa mediterránea, como Murcia, Alicante o Cataluña.
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Sala 17. Sala de las diversiones
La llamada Sala de las diversiones es la última del Gabinete del coleccionista. En ella se exponen colecciones relacionadas con el ocio, los juegos y los entretenimientos de la sociedad barcelonesa del siglo XIX y principios del XX.
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Sala 17. Sala de las diversiones
La llamada Sala de las diversiones es la última del Gabinete del coleccionista. En ella se exponen colecciones relacionadas con el ocio, los juegos y los entretenimientos de la sociedad barcelonesa del siglo XIX y principios del XX.
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Sala 22. Renacimiento (s. XVI)
El manierismo romanista, que toma como modelo el último Miguel Ángel, es el hilo conductor de la sala, con figuras tan relevantes como Gaspar Becerra, Esteban Jordán y, sobre todo, Manuel Álvarez, activo en Palencia y que merece una atención especial, ya que es el artista renacentista más bien representado de la colección.
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Sala 22. Renacimiento (s. XVI)
El manierismo romanista, que toma como modelo el último Miguel Ángel, es el hilo conductor de la sala, con figuras tan relevantes como Gaspar Becerra, Esteban Jordán y, sobre todo, Manuel Álvarez, activo en Palencia y que merece una atención especial, ya que es el artista renacentista más bien representado de la colección.