Museu Picasso de Barcelona

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Un collage abans del collage. Del 6.3.12 al 3.6.12

Pablo Picasso inventó el collage artístico en torno a la primavera de 1912. Pero mucho antes de eso, en marzo de 1899 en Barcelona, ya había realizado un dibujo al que enganchó una imagen reproducida técnicamente: el retrato de una actriz. Ahora sabemos que esta pieza encolada es un cromo de una caja de cerillas, un tipo de impreso muy popular a finales del siglo XIX.

A partir de la particularidad de la obra, en esta exposición de pequeño formato se explora la nueva visualidad de la época -donde dibujo y fotografía convivían en las revistas populares-, la ingente producción seriada de imágenes que inundaba la vida cotidiana, y las formas de coleccionismo que se difundían entre la población.

Hombre apoyado en una pared

El dibujo Hombre apoyado en una pared forma parte de una serie de estudios del natural que Picasso realizó en el Círculo Artístico de Barcelona entre febrero y marzo de 1899, un momento crucial en el que el joven artista decide, en contra de la voluntad de su padre, abandonar los estudios académicos e iniciar la carrera de pintor independiente. La pequeña pieza encolada en la parte inferior derecha es un cromo de caja de cerillas de una serie dedicada a artistas del espectáculo, un tipo de imagen muy popular en la época. La figura fotografiada es la actriz francesa Angeline Cavelle.

Hombre apoyado en una pared
Cromo de l'actriu Cavelle enganxat al dibuix

Cromos

En la Barcelona de 1900, las artes gráficas viven un momento de gran prosperidad, y el cromo es una pieza importante. Casi todos están relacionados con productos comerciales, pero los más conocidos son los del chocolate y las cajas de cerillas. Los cromos se coleccionan en álbumes temáticos de páginas que a menudo se hallan estampadas con dibujos, sobre los cuales se pegan los pequeños impresos. Esta relación entre imagen dibujada e imagen fotográfica reproducida mecánicamente recuerda bastante la que Picasso establece en su dibujo.

Cromo Champagne Codorniu con la actriz Marion
Cromo Champagne Codorniu con la actriz Anna Beld
Cromo Champagne Codorniu con la actriz De Merode
Febrero, tres cromos de Chocolate Amatller para un calendario

Fábrica de dibujos I

Poco después de dibujar Hombre apoyado en una pared, Picasso entra en contacto con el activo mundo de las artes gráficas de Barcelona. La necesidad de ganar dinero le lleva a participar en concursos de carteles, a realizar tarjetas comerciales o a diseñar menús. Un dibujo de la época, donde el pintor escribe repetidamente “Fabrica de dibujos Pablo Ruiz Picasso Barcelona”, con un tipo de letra que recuerda un anuncio, refuerza esta idea. Hacia 1899, el joven Picasso muestra un gran interés por el “artista de quiosco” Théophile-Alexandre Steinlen; escribe reiteradamente el nombre en una hoja y lo cita de forma indirecta en un retrato de su padre con el Gil Blas Illustré, una de las publicaciones donde colaboraba Steinlen.

Cartel publicitario de la Compagnie Française des Chocolats et des Thés
Dos cabezas al estilo de El Greco

Fábrica de dibujos II

Al igual que Ramon Casas, que diseña carteles y postales y estampa sus dibujos en diarios y revistas, sobre todo en Pèl & Ploma, que él dirige, también Picasso desarrolla una notable actividad como ilustrador. La descubrimos en las páginas de las revistas Joventut, Catalunya artística o Pèl & Ploma. El proceso culmina con Arte Joven, una publicación que dirige en Madrid durante unos cuantos meses de 1901. Después todavía colabora en el periódico El liberal (1902), para el que había diseñado un proyecto de cartel, y en varias revistas populares francesas, como el semanario Frou-frou, que le publica cuatro dibujos entre 1901 y 1903.

Cartel publicitario de la casa J y M Boada S. C.
Bohemia madrileña

El collage, práctica social

A finales del siglo XIX, recortar y pegar se ha convertido en una práctica bastante extendida, una manera de ocupar el ocio. También en la fotografía, los clichés se recortan y pegan para volverse a fotografiar. Incluso, se reúnen recortes fotográficos y dibujos para formar una nueva entidad que, en algunos casos, se imprimen como postales. Esta visualidad se extiende a los carteles, pequeños anuncios, programas teatrales o abanicos. Una tendencia que puede considerarse el trasfondo del dibujo de Picasso.

Abanico con fotomontaje Laurent
Cañón disparando un hombre

Picasso: Corta y pega

Picasso siempre recorta y pega. Aunque en Málaga, hacia 1890, ya recorta con tijeras los dibujos, como puede verse en el caso del perro que ha sobrevivido. A lo largo de los años, y con una finalidad diferente, continuó con esta práctica. En muchos de sus dibujos yuxtapone los estilos más opuestos. A partir de 1906, inserta en la tradición posrenacentista retazos de artes tan desconocidos y por entonces poco valorados como el ibérico, el oceánico o el africano. No es exagerado decir que todo el cubismo se asienta en esta yuxtaposición de lenguajes. El proceso culmina cuando en la primavera de 1912 pega un trozo de hule en Naturaleza muerta con silla de rejilla e inventa el collage.

El pintor Casagemas y Picasso persiguiendo a dos muchachas
Retrato de Lola, hermana del artista, i otros croquis

De la mano de... Fèlix Fanés Conferencia

8 de marzo, a las 19.30 h
“Un collage antes del collage” explora cómo Picasso, a finales del siglo XIX, ya introducía elementos de la cultura popular en sus obras, mucho antes de realizar sus famosos collages de la década de 1910. Actividad a cargo del comisario de la exposición Fèlix Fanés.

Salas de la exposición
Calle Montcada, 23
Entrada libre, aforo limitado

Repensar el collage, Valeriano Bozal ACTIVIDAD CANCELADA

Con presentación a cargo de Fèlix Fanés

22 de mayo, a las 19 h
Una reflexión acerca del collage en ocasión del centenario de la creación del primer collage picasiano, Naturaleza muerta con silla de rejilla (1912).

Aulas del Centro de Conocimiento e Investigación
Plaza Sabartés, 1
Entrada libre, aforo limitado
En colaboración con el máster de la UAB “Repensar Picasso”

Pegatina o sticker? Maja Cecuk Taller infantil

Domingos 11, 18 y 25 de marzo, y 15, 22 y 29 de abril, de las 11.30 a las 13.30 h (sesiones indenpendentes)
Ven a crear tus pegatinas, con los colores, las formas y los dibujos que te gusten: para poner tu nombre a las cosas, para pegar a la ventana de la habitación, para regalar a tus amigos... Primero observaremos cómo Picasso y otros artistas recortaban y pegaban para realizar sus creaciones, y después lo haremos nosotros.

Aulas del Centro de Conocimiento e Investigación
Plaza Sabartés, 1
Coste de la actividad: 2 €
Edad recomendada: de 6 a 11 años
Reservas: museupicasso_reserves@bcn.cat

Perlas finas bien molidas, Gloria Vilches Taller de collage para adultos

17-18 y 24-25 de abril, de las 18 a las 21 h total: 12 h
Tras una primera sesión dedicada a revisar la historia del collage y a exponer las distintas técnicas, estilos y sentidos posibles a partir del comentario de una serie de obras escogidas, se destinarán las tres siguientes a la elaboración de collages desde distintos supuestos creativos. Se trata de crear un espacio de conocimiento y debate, pero sobre todo de trabajar con las manos, recortando y pegando diversos materiales.

Aulas del Centro de Conocimiento e Investigación
Plaza Sabartés, 1
Coste de la actividad: 9 €
Reservas: museupicasso_reserves@bcn.cat

  • Título Colección Focus 3:
    Un collage antes del collage
  • Autor Fèlix Fanés
  • Año 2012
  • Páginas 208
  • Lenguas catalán/inglés,
    castellano/inglés
  • Formato 16,5 x 23,5 cm
  • Editor Museu Picasso
  • ISBN
    castellano 978-84-9850-374-6
    catalán 978-84-9850-373-9
  • Diseño Edicions de l’Eixample
  • Precio 15 €
Colección Focus3: Un collage abans del collage

Partiendo de Hombre apoyado en una pared, un dibujo que Picasso hizo en marzo de 1899 cuando asistía a las clases del Cercle Artístic de Barcelona, Fèlix Fanés reflexiona sobre si la obra se puede considerar un collage o no —puesto que, oficialmente, los especialistas establecen que el collage como tal nació en 1912— y nos guía en un interesante recorrido a través del contexto personal y social que rodeaba al artista durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX. Leyendo las páginas del catálogo sabremos de donde procedía el cromo que aparece pegado en la parte inferior derecha del dibujo y, al mismo tiempo, nos adentraremos en la nueva visualidad de la época —en la que dibujo y fotografía convivían en las revistas de gran difusión popular—, en la ingente producción seriada de imágenes que inundaba la vida cotidiana, y en las formas de coleccionismo que se difundían entre la población.

  • Organización y producción Museu Picasso, Barcelona
    Exposición organizada bajo la dirección de Pepe Serra
  • Gerencia Núria Fradera
  • Comisario Fèlix Fanés
  • Coordinación Mariona Tió
  • Conservadora Malén Gual
  • Documentación Margarida Cortadella
  • Conservación preventiva Reyes Jiménez y Anna Vélez
  • Registro Anna Fàbregas y Jesús San José
  • Programas públicos Anna Guarro
  • Actividades Marta Iglesias
  • Internet Mireia Llorella, El Taller Interactivo
  • Publicaciones Marta Jové
  • Grafismo todojunto.net